Cuentos de Padua

       Juan Pardo Suárez (Palma de Mallorca, España 11 de noviembre de 1942), conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo es gallego de adopción.

       Trayectoria artística [editar]Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte de Teleko y Los Pekenikes. Aquí sustituyó a Antonio Morales, Junior, con el que más adelante formaría un dúo.

       De acuerdo con el historiador José Ramón Pardo, cuando por primera vez Juan Pardo acudió al estudio de grabación con Los Pekenikes (todavía un grupo vocal), el grupo no había informado a la compañía, Hispavox, del cambio de cantante, lo que dio lugar a una curiosa anécdota. Al cabo de un buen rato de grabación, el director artístico de la compañía llamó aparte a Alfonso Sainz, líder de la banda, y le dijo: "Mira, volved a llamar a Junior. Ese chico que habéis traído no sirve para cantante y jamás hará carrera". Por supuesto, "ese chico" era Juan Pardo y, por cierto, finalmente no cantaría en el disco. Eso le permitiría grabar con Philips un disco con su banda, los Teleko (Juan Pardo y su conjunto), aunque finalmente no tocarían ellos, sino los omnipresentes Relámpagos.

       Unos meses más tarde se confirmó definitivamente la marcha de Junior de Los Pekenikes y Pardo ocupó su lugar, ahora aceptado por la compañía. Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas "Da Dou Ron Ron", "La bamba", "Al fin lloré" y "Ella te quiere", versión española del "She Loves You" de los Beatles, lo que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda de Liverpool, antes que Los Mustang.

       Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior. Sus discrepacias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Pardo en solitario en 1969. Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con "La charanga". En este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el disco: Juan Pardo, editado por Zafiro, y producido por David Pardo (nada que ver con su familia) con temas como "Busca un amor" (compuesto para Fórmula V, aunque Juan presenta aquí su propia versión con letra distinta), "Barcelona", "Canciones", "Mi Lady" (una preciosa "nana") o "Flamenco blues". Le sigue el disco Soledades en 1970, en el mismo sello, con "Un año más", "Quise por querer" y la canción que dio título del disco.

       Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en México", "Meu ben dorme", "A Marián niña", "Leonor"...

       Así mismo, durante esta época (principios de los años 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José y Peret y más adelante, en los 80, Iván, Los Pecos y Xil Ríos. En 1971 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época. Una vez firmado con Ariola, publica en 1973 My Guitar, cantado en lengua inglesa.

       Ese mismo año, aparece la canción "Adios a Mariquiña", grabada en castellano y gallego, que se trata de un poema de Rosalía de Castro musicado por Juan. Sigue intentando colocar éxitos en el mercado anglosajón y en el 74 edita Conversations with Myself, de nuevo (y siempre a partir de ahora) producido por Juan y cuya canción-título, editada en sencillo en versión española ("Conversaciones conmigo mismo"), le dio un éxito aquel año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación al pop y al rock y al mercado anglosajón.

       Al año siguiente lanza un disco muy importante, pues es la obra que marca el inicio de una nueva etapa, le lleva hasta nuestros días: Hotel Tobazo, donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y romántico, pero con "amaneramientos" bebidos del pop y del rock (que nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior. Este trabajo cuenta con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva (habitual en los próximos discos) y las guitarras de Tony Obrador (otro ex Pekenike) y los coros de Luz Casal y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny, muy conocido por aquella época).

       En el año 1976, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, el disco cantado íntegramente en gallego "Galicia miña nai dos dous mares", poniendo música a poemas de Eduardo Pondal y Ramón Cabanillas, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan a grabar el Himno de Galicia.

       Después de grabar en Inglaterra el disco Amor mío (1977), que contiene dos de sus mejores temas de esta época: "Mi Herida" y "Amor Mío", finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado Grandes éxitos (1978).

       Justo unos meses antes del disco anteriormente citado lanza un single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: "Eso le ha pasado a todos" y "A tus pies madame".

       Tres años después lanza el disco Juan, mucho más Juan (en nueva casa, Hispavox). Los temas "Amar después de amar" y "No me hables, no me hables" consiguieron un éxito fulgurante en España, Hispanoamérica e incluso el segundo título escaló puestos en las listas alemanas.

       Ahora vienen dos de los discos más vendidos (y exitosos) de la carrera de Juan Pardo. En 1982, Bravo por la música (del que se llegaron a vender 600.000 copias) y, al año siguiente, el doble disco Caballo de batalla.

       Al año siguiente (1984) hace las "paces musicales" con Fernando Arbex y editan un disco compuesto por ambos ("Un Sorbito de Champán").

       En 1985 edita en single el tema "Ciudadanos del Mundo... (Abrid los brazos)", dedicado a las personas deficientes mentales.

       El año 1985 lo salda con un disco doble grabado en directo (Pardo por la música). Posteriormente lanza "Qué tienes en la cama" con colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene aires de rumba) y Mari Trini. En 1987 sale Mírame de frente.

 

       En 1989 edita uno de los mejores trabajos de su carrera: Gallo de pelea. Al año siguiente, el disco que gusta por su humanidad cotidiana Uno está solo y en el año 1991, el espiritual Me compré unas alas.

       Juan Pardo termina 1992 con un recopilatorio doble, en forma de grandes éxitos, titulado Sinceramente Juan, donde recoge temas del inicio de su carrera en solitario, dos de ellos vueltos a grabar en gallego ("A charanga" y "Anduriña") y un tema nuevo "Lo nuestro muere". La niña y El mar sale al año siguiente y en 1995, la obra Año nuevo. Juan Pardo tiene una casa en Remesar, una aldea de Galicia que está cerca de Santiago y pertenece al Ayuntamiento de La Estrada

       En 1997 saca un doble compacto, Alma galega, de gran venta, que se recrea en tonadas tradicionales gallegas y canciones propias compuestas a lo largo de su carrera, junto a otras de nueva factura. Contó con colaboraciones distintas colaboraciones: la del cantautor y compositor gallego Xil Ríos, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, Ana Kiro y la cantante y pintora ferrolana María Manuela, asi como, El Consorcio, Xosé Manuel Budiño o Tita. A principios de 1999, Pardo sorprende con un gran disco, Pasión por la vida, que es, un poco, como volver a sus inicios, con canciones más potentes, ritmos más acelerados y menos baladas.

       En 2001 se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan, denominado Trigeneración, trabajo ambicioso y con significado muy especial para Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan y Junior y en solitario, que abarca justo tres generaciones: años 60, 70 y 80. Se trata de nuevas grabaciones de los famosos temas, con arreglos nuevos. Su último disco se edita en 2003 bajo el título Lúa chea.

[Nota: esta información está extraída de la página Wikipedia y no se emplea con ánimo de lucro]

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       Aquella había sido siempre una playa tranquila. Su arena era blanca y limpia. Su orilla bañada por las azules y grandes olas del mar.

       Era una playa virgen puesto que todavía no había sido descubierta por el hombre. Las gaviotas sobrevolaban la playa, descansando en la arena, para continuar de nuevo el vuelo sobre el mar. Un día de verano, llegaron por primera vez unos visitantes. Les gustó tanto la playa que decidieron volver todos los veranos a disfrutar de la arena y el mar.

       Pasaron los años y cada vez venía más y más gente. ¡Era tan bonita¡.

      Pero sucedió algo terrible. Las personas no supieron valorar su belleza y su encanto. Comenzaron a depositar poco a poco basura sobre ella y cada vez la playa tenía más y más basura. Había pasado de ser una playa hermosa a ser una playa sucia y fea. El mar se sentía tan mal por el comportamiento de las personas que, muy enfadado, comenzó a mandar sus olas cada vez con más fuerza.

       Pero eso no les importó mucho a las personas, que seguían inmersas en su propio egoísmo.

       La playa estaba triste y lloraba. Ya no miraba hacia el mar con el brillo de antes. Su cuerpo, pesado de tanta basura, se sentía infeliz. Sólo pensaba en cerrar sus ojos y dormir para no ver tanta crueldad.

       Tanta fue la tristeza que el mar vio en la playa, que se le ocurrió pedirle que se fuera con él. “No quiero verte sufrir más. Te cubriré con mis olas y te quedarás conmigo hasta que vean que ya no estás. Cuando ya no vuelvan más, volverás a emerger limpia y bella como un día fuiste” – le dijo el mar a la playa.

       La playa suspiró pensando en lo bonito que eran sus palabras y sus deseos. Sin embargo no podía aceptar su ofrecimiento. Sabía que si eso ocurriera, cuando de nuevo saliera a la superficie, tarde o temprano los hombres volverían trayendo consigo su basura. Volvería a sentirse triste. Volvería a llorar. Esa no era la solución. Pero entonces, ¿qué podían hacer?.

      

       Decidieron hablar con la Madre Naturaleza. Sólo ella, la Gran Maga, tenía en sus manos la solución a tan triste problema. Ella, que poseía el poder de los cuatro elementos: el mar, el aire, la tierra y el fuego. Decidió concederles un deseo: poder comunicarse a través del pensamiento con las personas más pequeñitas... con los niños.

       Cuando llegó de nuevo el verano, la playa y el mar se compenetraron para entrar en el pensamiento de los niños y explicarles la necesidad que la playa tenía de sentirse hermosa de nuevo. La playa habló así a los niños:

       “Mirad con los ojos del corazón. Os daréis cuenta de que el daño es muy grande. Debéis cuidar vuestra tierra. Es algo muy importante. El tesoro más grande que vais a heredar. Al igual que vuestros hijos y los hijos de vuestros hijos. Sed buenos con la tierra. Ella será generosa con vosotros. También el mar os lo agradecerá y con él, los peces y las plantas marinas. Somos muchos los que dependemos de vuestro amor, de vuestra generosidad.

       Nuestra belleza está en el exterior. Todos la pueden contemplar. Es inmensa. Vuestra belleza en cambio, está en el interior y es incluso más grande que la nuestra, si la sabéis utilizar. Es lo que hoy os pedimos. Utilizad vuestra belleza para que nosotros podamos volver a sonreír.

       Yo llevo aquí como playa muchos siglos y hasta que las personas me visitaron, nadie me había hecho nunca tanto daño. Hoy os pido ayuda niños. Enseñadles a vuestros mayores a respetarme y yo dejaré de llorar para sentirme feliz.”

       De repente, todos los niños de la playa recibieron el mensaje y juntos se pusieron de acuerdo para elaborar un plan. Se llamaría "Operación Limpieza de la Playa". Los papás, las mamás, los amigos, todas las personas siguieron el ejemplo de los niños y por fín ese verano hicieron que la playa dejará de llorar.

       La playa era ahora la más feliz del mundo y el mar bailaba con ella en la orilla. Los niños jugaban a hacer castillos con su arena blanca y limpia. Todos habían comprendido el mensaje. Respetad el Medio Ambiente. Nada hay más bello y más importante.

      Hasta siempre niños, hasta siempre.